09 Февраля

Рыбин Владимир Матвеевич

Родился 9 июля 1949 года в городе Свердловске, ныне Екатеринбург в семье инженеров знаменитого Уралмашзавода. Его мама, Галина Витальевна, в девичестве Боголюбова, была из семьи потомственных уральских священнослужителей, три поколения которых искренне, без остатка, посвятили себя служению Богу и людям.

Учился В.М.Рыбин в школе № 68. Рисовать он начал в четвертом классе и сразу стал ходить в кружок рисования Дома пионеров на Уралмаше. Стремление мальчика к рисованию поддерживала мама и его любимый классный руководитель Екатерина Ивановна. Память не сохранила её фамилии, но сохранила, то внимание, с которым она относилась к талантливому пареньку. Отец Володи рассказал сыну, что при Свердловском художественном училище есть детская художественная школа, и парнишка, захватив свои рисунки, поехал с Уралмаша в центр города. В середине учебного года его сразу, без экзаменов, зачислили во второй класс. Галина Витальевна как-то свозила сына показать свои работы к известному уральскому живописцу, преподававшему в Свердловской художественном училище, члену Союза художников СССР Герману Александровичу Мелентьеву. Увидев рисунки юного художника, тот сказал, что парню нужно поступать в художественное училище. После окончания восьми классов Владимир сдавал экзамены в художественное училище, но срезался на диктанте. Ему было очень стыдно перед отцом, участником Великой Отечественной войны, которого он очень любил. Матвей Михайлович хоть и не поддерживал увлечение сына, но и не препятствовал занятиям живописью. Чтобы не терять время Владимир поступил в фармацевтическое училище и только в 1965 году все-таки добился своего – поступил в художественное училище.

Что греха таить, в детской художественной школе юный художник страдал некой звездностью, еще бы в ней он был одним из лучших. На землю опустил его Василий Петрович Старов, преподававший в школе и художественном училище, которого В.М.Рыбин считает человеком, одним взглядом заставлявшим его меняться. Он был строг, но справедлив, он учил не только «работать» акварелью, учил прежде всего отношению к жизни. Однако его ученик после второго курса оставил учебу. Он тяжело переживал разрыв родителей и не мог писать.

В декабре 1966 года он устроился художником –декоратором в Свердловский государственный театр оперы и балета имени А.В. Луначарского. В этом театре он даже попробовал себя в качестве артиста миманса. Перед призывом в армию работал художником-оформителем в магазине № 4 Орджоникидзевского райпищеторга.

В сентябре 1968 году В.М.Рыбина призвали на воинскую службу, служил он в штабе Уральского военного округа в оперативном отделе, здесь пригодилось его умение чертить и рисовать. Демобилизовавшись, он вернулся в художественное училище. Однажды в трамвае он увидел девушку, глаза и ресницы которой взяли его в плен. В его жизнь вошла Любовь, так звали студентку Уральской государственной консерватории, ученицу известного оперного певца Яна Вутераса. Она была по-настоящему близким для художника человеком.

Чтобы заработать на свадьбу, В.М. Рыбин решил, поехать на Север. Его поддержал друг Борис Колтун, и они, не задумываясь, ушли из училища. В управлении культуры Тюмени друзьям предложили адреса в Салехарде, Нижневартовске, и они начали работать везде, где нужны были художники-оформители. Борис был не только талантливым художником- авангардистом, но и умелым организатором. Молодые художники оформляли наглядную агитацию, различные стенды, расписывали стены учреждений, писали портреты передовиков и руководителей производства. Люба ждала в Свердловске. Заработав 3000 рублей, большие по тем временам деньги, В.М.Рыбин вернулся в Свердловск, и в 1973 году они поженились. Нужно было решать вопрос с жильем. Им предложили поехать в Кировград, там глава семьи работал художником-исполнителем на Кировградском заводе твердых сплавов, а молодая жена – во Дворце культуры.

В октябре 1974 года Рыбины переехали в Тюмень, где жили родители Любы. Там В.М.Рыбин поступил в открывшееся при Тюменском училище искусств отделение художников-оформителей. В годы учебы он активно участвовал в выставках молодых художников, познакомился со многими известными тюменскими художниками, в том числе скульптором Геннадием Вострецовым. Когда он в 1978 году заканчивал в учебу, в Тюмени гастролировал Театр музыкальной комедии из Томска-7. В.М.Рыбин договорился, что он будет работать там художником-декоратором, а жена будет петь. Но только менее трех месяцев смогли Рыбины выжить в закрытом городке, за забором В.М.Рыбин не мог писать. Весной 1979 года семья переехала в Томск. Там художник работал и в комбинате бытого обслуживания, и в объединении «Уют», много писал, вступил в члены Томского молодежного объединения художников. На одной из выставок он представил свой автопортрет. «Меня заметили» — вспоминает художник. Его пригласили работать художником-оформителем в художественно-производственные мастерские Томского отделения Художественного фонда РСФСР. Ему посчастливилось работать рядом с настоящими, гениальными, с его точки зрения, художниками. Однако В.М.Рыбина тянуло на Урал, он хотел быть ближе к отцу, который переехал в Верхнюю Пышму.

С 1983 года жизнь В.М.Рыбина связана с Верхней Пышмой. Свою квартиру в Томске Рыбины разменяли на две комнаты в коммуналке на улице Садовой, ныне улица Кривоусова. К этому времени в семье уже было пятеро детей, младшая дочка родилась в 1982 году. Нелегко было художнику прокормить свою большую семью и не потерять в себе творца. Он работал художником-оформителем в торге, на комбинате «Уралэлектромедь», в тресте столовых, в Свердловском комбинате «Росбытреклама». Три года оформлял декорации к спектаклям Свердловского театра оперы и балета, а потом, в 1987 году работал в Свердловском творческо-производственном комбинате Художественного фонда РСФСР, в тресте «Верхняя Пышмамежрайгаз». Этот период жизни В.М.Рыбина совпал с периодом перестройки. Лозунг «так жить нельзя!» стал лейтмотивом повсеместных дискуссий в этот период, в том числе среди художников. Либерализация, разнообразие творческих поисков, борьба стилей в сфере искусства… Очень нелегко находили в то время свое место в культурной жизни спорные выставки самодеятельных художников. Первой свободной выставкой времен перестройки стала выставка, открывшаяся в марте 1987 году в Свердловске в Доме культуры на улице Сурикова,31. Она состоялась спустя 25 лет после выставки советского авангарда в Манеже. Владимир Матвеевич был её активным участником. После этой выставки он стал также активным членом объединения художников и любителей искусства «Сурикова 31» и с 1989 года в течение трех лет работал в нем художником. По его инициативе и поддержке директора Верхнепышминского городского исторического музея Е.С.Селиной выставка художников объединения «Сурикова,31» состоялась в Верхней Пышме и вызвала большой интерес любителей живописи. Художник одним из первых в перестроечные времена обратился к теме трагедии семьи последнего российского императора. Он написал картину «Романовы. Царские врата», которая была приобретена за достойную цену и находится в Москве, в частном собрании. Авторская копия этой картины выставлена в монастыре на Ганиной Яме. Кое-кто упрекает художника за то, что жил за счет продажи аккуратненьких пейзажей с «пятачка» у Пассажа. Но ему нужно было растить и кормить пятерых детей, двое из которых инвалиды с детства.

В феврале 2001 года в Объединенном музее писателей Урала состоялась персональная выставка картин В.М.Рыбина. На ней он предстал преимущественно, как пейзажист. Открывая выставку, директор музея Л.А.Худякова подчеркнула, что от всех работ художника веет теплом, что объясняется любовью автора к природе, особенно, к уральской природе. Также на выставке были представлены портреты дочери и прадеда художника- священника отца Василия. Портрет священника был размещен по соседству с акварелями, на которых художник изобразил памятники архитектуры Ростова Великого, написанные им в 1989-1990 годах. Этим В.М.Рыбин подчеркнул высокую духовность личности отца Василия, человека твердого, целеустремленного, и в то же время удивительно доброго.

В начале XXI века художник не единожды посещал монастырский комплекс на Ганиной Яме. Там, по словам художника, он понял, что всё реалистическое искусство вышло из лона церкви. Натолкнула его на эту мысль музыка Рахманинова, Чайковского, Свиридова, слушая которую он работал. Для него звуки и краски были неотделимы друг от друга, музыка помогала ему искать и находить нужные образы, цвета и оттенки.

В ноябре 2005 года в Верхнепышминском историческом музее открылась выставка картин художника, которой он дал название «Звуки России». Своими картинами он продолжал «петь» об Урале, углублялся в тему российской духовности. На представленных порядка тридцати работах зрители увидели портреты царской семьи и современных хранителей православной веры, уральские пейзажи, написанные маслом, а также удивительно чистые и свежие акварельные листы с изображением храмов Ростова Великого. На открытии выставки В.М.Рыбин говорил: «Для меня стержнем творчества является мольба, а может быть, крик: «Господи, спаси и сохрани Россию!» Я живу Россией, болею Россией и постоянно вслушиваюсь в её звуки». С 2007 года его картины выставлены в Монастыре Святых Царственных Страстотерпцев на Ганиной Яме. В 2017 году по просьбе американского священника художник написал картину «Отречение Николая II», которую тот увез в Америку.

Практически сразу, как в Верхнепышминском городском историческом музее открылся выставочный зал, который с легкой руки и доброго сердца директора музея Е.С.Селиной стал центром встреч жителей города с творчеством художников, В.М.Рыбин стал участвовать в проводимых там выставках, в том числе в традиционном «Осеннем вернисаже».

Занимаясь индивидуальной творческой деятельностью, В.М.Рыбин тесно сотрудничал с многими художественными салонами и картинными галереями, написанные им картины пользовались спросов у любителей живописи. Его работы находятся в частных коллекциях России, Польши, Франции, США и других странах. К сожалению, в кризисные времена конца двадцатого века спрос на большие картины упал, и художник, заботясь о семье, не стеснялся выходить с малоформатными, но оттого не менее яркими, несущими радость картинами туда, где мог их продать и принести деньги в семью. Всегда рядом с художником была его жена, его Любовь. Они многое пережили вместе. Даже когда жена переехала из однокомнатной малюсенькой квартиры, доставшей Владимиру Матвеевичу после смерти отца, где они жили, к детям, то и тогда они были вместе. Не легло было ей жить в комнатенке, где муж оборудовал мастерскую и писал денно и нощно. Её смерть в 2019 году серьезно сказалась на душевном и физическом здоровье художника. Он перенес серьезную операцию на сердце. Хочется верить, что он найдет в себе силы для творчества и порадует людей своими новыми произведениями. Сегодня художник надеется, что написанные им и пока не нашедшие тех, чью душу они готовы согреть и наполнить радостью и духовностью картины займут достойное место в домах, квартирах и офисах предприятий и организаций.

Просмотров:

сегодня: 1, Всего: 132.

Комментарии0

Новый комментарий

Чтобы оставить комментарий необходимо авторизоваться